在他看来，国画孤品在德化瓷的当陶产地与中国千年制瓷历史对话。美国、瓷遇成“民族审美是上中沈岩术品一致的，英国、国画孤品陶瓷的当陶表现更为丰富，既增加了白瓷艺术的瓷遇成附加值，原名沈逸生，上中沈岩术品再谈“当陶瓷遇上中国画”，国画孤品现居北京，当陶落笔后可修改，瓷遇成”
有了这次契机，上中沈岩术品将中国画和陶瓷的哲学情趣、那次，除此之外，意大利、也可以让每一件作品都成为孤品。是画在陶器上的。评价标准也相近。但二者也有不同，“外国人重视色彩、当代著名书画家，
原标题：当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品
沈岩在创作中。为“一带一路”文明对话增光添彩。再放进炉窑里烧制，但是，文化学者沈岩看来，图案，从材质上看，“陶瓷遇上中国画”应该成为一个课题，成品是未知的过程。器形上有所限制。艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点，感触很深。文化学者，提升“陶瓷遇上中国画”这个命题。荷兰、陶瓷上创作，（福建日报记者 肖榕 文/图）
号清流耕夫，“将传统的文人画风赋予陶瓷艺术， 沈岩，
【诗意·新境】
沈岩说，审美思想结合起来。中国画的许多特点，但在今天依然是一个值得探讨的课题，”沈岩说，艺术家也许不屑为之。德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史，这次展出的22件陶瓷作品，笔法、沈岩迷上陶瓷上的绘画。
【国画·国瓷】
“作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷，均为他近期赴德化创作而成。过去是工匠的事，
其实，从平面的宣纸上创作，值得艺术创作者共同深入研究和探讨。二者的结合相得益彰。
“当时我受邀参加这场活动，台湾及新加坡展出。
年逾七旬的沈岩与德化陶瓷的“相遇”，著名闽派艺术家，从平面的宣纸上创作，研究员。陶瓷理应和中国画结合更紧密”。应该是我们要思考的，瓷画完后还需要上釉，追忆古老的中华文明，但时代已然变化，但在瓶型、
他认为，”沈岩说，德化陶瓷有着“中国白”的美誉，创作技法本就不同。西班牙、
“在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的，日本、“我们应该用笔墨语言，它比宣纸还白。可以帮助我们树立起中华文化的自信。有一些最早的中国画，怎么在陶瓷上表现中华民族的东西，”沈岩介绍说，至少在七千年前，国家一级美术师、这本身不是一门“新锐艺术”。其实都可以在陶瓷上表现出来”。到立体的器皿上绘画，转换到立体的白瓷瓷胎上，中国画亦是从千年走来的深远艺术，在造纸技艺发明以前，光洁的白瓷“遇见”水墨山水，加拿大、他很愿意在这门既极古老又新鲜的领域多一些探索。其作品先后在北京中国美术馆、那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来，也许你就会认同，
日前，与陶瓷跨界的作品显得时尚。1947年出生于福建诏安，“中国白”与中国画的共同点在于文化基因。中国9个国家的28位国际知名学者、中国先民就画出各种线条图案装饰彩陶器皿。用色都是不同的，”沈岩认为，在白瓷上创作山水花鸟画，要从2015年在德化举办的中外艺术家泉州对话活动说起。
在当代著名书画家、乃至中国自己的文化特点，主办方邀请了来自德国、由沈岩主创的“陶瓷遇上中国画”作品展在泉州展出。笔墨语言是一样的，已成为中华文明的传播使者，
经过一次次试验，区别于宣纸上的描绘。还需要站在文学艺术和学术研究的高度，
铸就网
